Artist_洪藝真

洪藝真

1971-2011

台灣

洪藝真（1971-2011）自1991年至2002年期間，在英國完成從學士到博士的藝術創作學位。2004年返台之後，她埋首於專任教職的同時，也於2007年在伊通公園舉辦台灣首次個展，很快地受到藝壇矚目。2007年至2010年間，先後完成五次個展，包括2009年在台北市立美術館的較大規模個展。

洪藝真在英國皇家藝術學院進修碩士期間，已發展出對繪畫的另類見解，嘗試拓寬或突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。1999年之後，她在架上繪畫的基礎上，開始重組畫布、顏料、內框等元素的相互關係，解構繪畫既有的物理框架，延展出更具觀念性的空間結構。她的繪畫空間不只在畫框裡，而開啟了另一度的立體空間，甚至具有建築性。

無題 2009 150x150cm

無題 2009 30x30cm

無題 2009 30x30cm

無題 2008 50x50cm

無題 2010 30x30cm

洪藝真除了拆解與重構畫布、顏料和內框三者的關係之外，也開始以「複製」為手段，從另一個新的面向展開對於繪畫，乃至於藝術「本質」的辯證。先是以玻璃纖維（FRP）為材質，她複製自己的畫布作品，以此對照所謂的「原作」。在並置的展示中，她既考驗也挑戰觀者視覺的辨識能力。到了2010年，她甚至自己開模，讓壓克力顏料「再現」畫布的紋路肌理，並將這層顏料皮膜移植到畫布上，與之形成對證。在她的創作中，「複製」並非量產的製造，而仍是一種純粹觀念的展現，不但視同原作，甚至在觀念上更具創造的意義。

同時我也觀察到他的作品都依單色為主，我覺得他是為了要凸顯作品的本質而非畫面的美觀，畫作可以不只是平面的呈現，可以突破平面與立體之間的隔閡，製造出巧妙的新關係。