看展覽_2013 亞洲巡弋

11/23　13:00

關渡美術館

簡介：（http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2013/exhibition/asia-cruise/）

今日亞洲擁有獨特的面貌與藝術發展，同樣身為亞洲的一分子，關美館長期關注亞洲區域的藝術發展，歷時一年多所策劃的「亞洲巡弋」展，邀請四位亞洲策展人與14位台灣藝術家一同合作，希望藉由彼此的藝術實踐，透過四個子題拋出四條亞洲當代藝術觀看路徑，交織出東亞各國對臺灣當代藝術的觀察、甚至是對臺灣當代議題的反思提問，連結關於台灣當代藝術中的多元創作課題。


關美館首度將全館分為四大展區，規劃觀展巡弋路線從四樓大廳映入眼簾是台灣策展人張晴文的「鬼島」( Island of Ghost)，由方偉文、高雅婷、劉和讓、蘇育賢幾位藝術家擔當展出。二、三樓挑高展場是中國策展人王曉松以「物證」(Evidence)為題，參展藝術家有：林冠名、黃子欽、鄭博聰、賴志盛。一樓展場分別為韓國策展人金善姬以「隔絕今界」( Isolation)為名，邀請藝術家吳季聰、張暉明和陳慧嶠；以及日本策展人金島隆弘提出的「物體事件」 (Object Matters) ，藝術家為：徐玫瑩、莊普、陳松志等三位。值得一提的，作為此展覽最「資深」藝術家的莊普老師，特別提出最新力作「召喚神話」。賴志盛也針對關渡美術館二樓挑高展場空間限地製作「邊界」作品，讓觀眾親自站立感受藝術與身體的疆界。受注目的新生代藝術家鄭博聰，首度展出近期創作的便利貼繪畫，質量精巧。本展所展現的台灣當代藝術新面向和展現的強大巡弋能量，絕對令人期待！


同時，關美館也策劃「2013亞洲當代藝術論壇」，邀請四國專家講者為觀眾梳理亞洲當代藝術各項課題，希望藉由藝術家的社會實踐與觀察，回望自身，梳理出對亞洲認同的美學意涵，創造亞洲當代藝術脈動。或許，身處於亞洲的我們就像是站立在湖面彼此的兩端，透過彼此交流、對話，激發出一陣陣的漣漪。

林冠名／波光粼粼／單頻道錄影

我最喜歡的一件作品是林冠名的攝影作品，我自己很喜歡海洋、湖泊，能靜靜的觀看潮汐變化和波浪流動會使我感到心曠神怡，流水聲、拍岸聲將我的世俗情緒沖淡，像是我和海水的對話。林冠名的作品是我喜歡的題材，但影像卻沒有聲音，我能想像的到畫面中的聲音是什麼樣子，或許每個人所想像的會不一樣；畫面裁切制水平面上，只看的到波浪流動和倒影，光照映水平面而反射出點點光芒，偶爾會發現幾隻小魚出現在畫面中，算是意外的訪客。整個放映空間什麼都沒有，只有一兩張凳子，好像我坐在海邊欣賞一片海，平靜舒適。

隔絕今界

吳季璁／水晶城市特別版－荒原

張暉明／微型時光－無限

陳慧嶠／噬夢人

四大主題中的隔絕今界，三件參展作品都是運用光為主角，這個主題的一致性高，整個展覽空間很暗與其他主題有明顯的差異，真的感覺到與外界站時隔絕一般。空間裡的光源主要都來自作品本身，這樣我們更能被作品所吸引。

亞洲巡弋，我看到了也認識了許多亞洲藝術家和他們作品，而且集結了老中青三代，可以看出不同時代的思想差別，回歸大標題是亞洲巡弋，由它所衍生出這四個主題「鬼島」、「物證」、「隔絕今界」、「物體事件」，我覺得可以得到一個結論，藝術家們透過他們的作品轉化後呈現出現今社會議題，或許我們能從藝術家的作品得到一股力量去做回饋社會的事情，或是因此改變對社會的看法，吳季璁的荒島運用人類產生的塑膠垃圾集結起來，利用光源的變化穿透透明的塑膠廢棄物，在牆壁上形成美麗的結晶體影子，那是一個被人遺棄的荒島，人類很少想到隨意丟棄不可燃垃圾會對環境造成嚴重的負擔，忘記環境是自己的一部分，總有一天會被大自然反撲。經過這場亞洲巡弋，我覺得藝術家的使命非常偉大。