看展覽＿返常：2013 亞洲藝術雙年展

12/08

國美館

展覽時間：102年10月5日至103年1月5日

展覽簡介：

「2013亞洲藝術雙年展」以「返常」為策展主題，旨在回歸日常生活，探討亞洲藝術關注生活議題的創作趨勢。在過去十年間，亞洲和全球之間的互動劇烈，全球效應造成了亞洲境內的各種轉變，而亞洲快速變化的模式也深刻影響著全球的經濟體系、生活型態和文化趨勢，這意味著隨著這個動態的交互影響下，種種的文化根源和主體性已透過流動中的每日生活發生轉變，並逐漸產生新的脈絡和發展。動態的生活成為當代文化生產和創造的現場，「日復一日的常性」開始受到全面重新檢視。

我們從亞洲的創作趨勢中看到種種根源自日常生活的美學語言，包括社會性介入和生活關照的取向。藝術家們強調生活創造力的臨場體驗和感受，從生活中取材，並對於千篇一律的常規提出問題意識的反詰，著眼於生活中的微型改革、日常知識、視覺風格、社群關係等。日常性的議題反映出在亞洲多元民族背景下所承襲的各種文化思惟、社會價值觀，還有各自正在經歷的不同生活轉變及衝擊，生活的轉變牽動了各種日常性的美學論述與社會實踐的發生。藝術家將「每日生活」作為一座自我建造的實驗場，從歷史的大結構回歸生活基本元素，重新檢視感性的能力，回歸核心本質的思考。「返常」亦希望從另一條檢視日常的平行路徑，考察那些隱藏在我們生活常規倫理中可議的文化結構及行為慣習，進而探討所謂「日常性」在亞洲當代社會的文化本質和美學意義。

此次的雙年展，以各類型的作品來展現這個不斷創造中與進行中的亞洲日常，呼應以上的策展概念。展覽共邀請來自20個國家及區域的35位/組藝術創作者，以多元形式展出，包含行為表演、裝置、塗鴉、繪畫、雕塑、影像、聲音及跨領域戲劇演出等豐富創作類型，希望能夠以不同的觀點角度深入發掘日常之中的非常景象，重新思考我們所經歷的生活現實。

( 策展人：黃舒屏 )

網站：http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation2_1.aspx?SN=3939

展場的空間配置於國美館的一樓，分為A、B、C、D、E，及三個廳和戶外廣場。規模龐大，我總共花了兩、三個小時才看完。

中國-孫原與彭禹《不知哪國的國旗》，牆上噴漆，12.09x8.5m，2013。  

這幅作品展在一樓大廳旁，巨大的規模非常吸引人的目光，我看作品介紹後，覺得很有趣，還不小心冷笑了一下，因為在知道它的標題後，我覺得很像中華民國國旗的塗鴉版，非常引人遐想。雖然這幅作品只是藝術家在和友人談話後，撕下友人的塗鴉一角，但這無心的巧合，使我對這件品印象深刻。

泰國-阿拉雅‧拉斯迪阿《兩座星球／村民與他處》，攝影，86.36x86.36cm，2008。

我最喜歡也最印象深刻的作品就是這件。展場中有錄像也有照片，她把經典的西洋畫作和有些煽情的圖畫裱框後，放置於意想不到的空間，誰說畫只能擺在美術館或是藝廊？她就將畫置放在泰國當地的農村、市場、和佛寺等等，並將一群農夫或工人討論這件藝術作品的情狀錄影下來。取景的安排是以群眾其中一人的角度拍攝，以此順勢將觀者捲入鏡中人物的對話中，好像我們也是其中的人物一樣。影像裡的人們以他們自己的觀點來看那幅畫，他們說出很直接、毫無修飾的話語，聽起來很幽默，卻也很有道理。

這次的亞洲藝術雙年展辦在台中的國立美術館，剛好我家就住在台中，我拉著我媽媽一起去看展，過程中很有趣，因為我媽對於藝術不是很了解，我常常會聽到她說看不懂或是不知道這件作品在幹嘛，雖然我也只是略知一二而已，我還是為了一般民眾（我媽媽）盡力解釋作品，以我淺薄的見解。和媽媽看完展覽後，我發現我自己對於藝術的喜好比我原先想像的多，當我媽媽看不懂藝術作品時，我告訴他這些作品是藝術家和觀賞者溝通的媒介，希望用他的作品來表達一件事情或是一個想法，我們或許可以加入一些我們自己的想法或是感覺在作品裡，這樣觀賞作品會比較有趣，也比較容易了解。而這次的主題命為＂返常＂，就是將我們日常生活中，一直存在的現象或是問題透過藝術創作的方式，來讓人們重視或是發現。我覺得如果能讓人們都能夠藉由這次的展覽拉近和藝術的距離，也不再是某些族群的特定語言，更能切合這次展覽的主題吧。