Artist_Jackson Pollock

Jackson Pollock

1912/1/28－1956/8/11

一位有影響力的美國畫家以及抽象表現主義運動的主要力量。他以他獨特創立的滴畫而著名。

在他的一生中，同時享有相當的盛名和惡名：他被認為是一名大部分時間隱居的畫家；他具有反覆無常的脾氣，一生中大部分時間都在與酗酒做鬥爭。

探討問題：

1) Jackson Pollock的非具象繪畫手法是什麼?

2) 請選出Jackson Pollock的一件作品做分析。
  (藝術家的生活背景對創作的影響?歷史對於創作者的影響有哪些?以及針對藝術家在創作時的身體狀態等等     加以分析。)

1)

創作手法：

Jackson Pollock用滴、流或灑的作畫方式，完全揚棄了畫板與筆刷。在創作過程中，他是把畫布鋪在地上或是掛在牆上，把油彩滴或潑上去，筆刷從頭至尾與畫布毫無接觸，再以“木條、鏟子或刀子”撥開油彩。

他利用手腕與身體的律動作畫，連地心引力、畫布吸收顏料的方式，也自然成為創作的一環。由於身體能自由地移動四周，作品不再擁有上下左右的視覺限制，畫沒有中心、沒有邊際、沒有起點，隨意且偶然。

為了改變油彩潑灑的流速，他在油彩中混入玻璃碎片、弦線、沙子、碎屑、釘子、銅板、鈕扣、香煙、火柴等雜物，改變了畫面的質感。

他創作一幅作品之前，腦中已想好大致方向－－不論顏色、層次或構圖。他清楚地知道自己要的是什麼，不要的是什麼。當概念決定，他便讓自己與作品融為一體，讓直覺引領著身體移動。他宣稱這種創作哲學為”No Limits, Just Edges”。

他在畫布上潑、濺、滴，以一股難以阻擋的活力，將未撐開的帆布直接鋪在畫室地板上，「走入」畫作之中，在肢體的舞動之間完成畫作，表達內心的投影，獻上燦爛瀟灑的動力。
創出“動態繪畫”(Action Painting)的畫風，藝術的詞彙中增加了新的名詞。

歷史背景與氛圍： 
Jackson Pollock1912年1月生於美國維俄明州科迪市的活金斯農場，1927年加入紐約藝術學生聯盟，跟隨地方風格派畫家Thomas Hart Benton　學習，1933年父親的去世，催生出Pollock瘋狂的人格特質。
同時也受到墨西哥壁畫畫家David Siquerios的影響，學會使用液體顏料。在1939年邂逅畢卡索的畫作，也讓年輕的Pollock意識到抽象繪畫的無限可能，更吸取超現實派思想。
1938至1942年期間在美國聯邦藝術計劃工作，1942年和 Lee Hrasner結婚。
1945年受到Peggy Guggenheim的贊助，Pollock前往長島的工作室，開始進一步嘗試「行動繪畫」。
第二次大戰期間，戰亂使蒙德里安和馬克思．恩斯特(風格派和超現實主義)兩位畫家離開歐洲到美國，他們的風格大大地影響美國畫壇，給美國藝術界注入新的概念，直到五零年代，美國藝術家漸漸在國際畫壇受人重視，這新的動向帶來了藝術新的詞藻，就是《抽象表達》派Abstract Expressionism。

抽象表達主義並不是一種藝術的風格和技巧，而是一股共有的”展望”，當時藝術家除了Jackson Pollock外包括：Rothko, Franz Kline, Clyfford Still和Barnett Newman等。他們帶來了令人振奮的作品，畫壇呈現新的現象，氣氛活躍，Jackson Pollock就是這群抽象表現主義者的先驅，也是二十世紀最有影響力的藝術家。

　

　　　　　　　　　　　　　　　　Marks Rotko

　Franz Kline

Clyfford Still

Barnett Newman

2)

系列作品分析:

Male and Female, 1942

The moon woman, 1942

The She-wolf,1943

The Key,1946

Easter and Totem, 1953

這系列是他比較早期的作品，從1942年開始，這一系列的畫作都有明確的描述對象，繪畫手法還是有用到筆刷，用塗抹畫的方式呈現，畫面中有些較具象的物體(ex:女孩、符號、衣服等)，會讓人聯想要某一特定物件。
在畫中，他使用了大量黑色線條，加重或分割了畫的某些部分，同時也大量使用了明亮的色彩，布滿了整幅畫，但又沒有真的融合在一起，而是有區塊的分布。筆觸很隨性活潑也很有力道，感覺所有的顏料互相撞擊著彼此，且色彩的搭配使每幅畫讓人感覺有某一特定文化的氛圍在(ex:中國、墨西哥、原住民等)。

最後一張(1953年)的畫作有稍微的轉變，黑色塊與白色的運用增加，線條減少，整幅畫的用色也較不豐富，畫面的感覺也顯得比較平靜。